辛丑秋末,收获的季节,《出和雅音》洪晨“梅庵派”古琴曲集再版面世了!
古琴艺术,流派纷呈。“梅庵琴派”古老又年轻,既是数千年传承的古琴艺术,又在短短百年间兴起并形成独特鲜明的风格。其传播、发展、最终立派的过程也反映出南通地域“海纳百川”的民风和江海文化。
新版曲集收录了洪晨老师演奏的梅庵十四曲。
洪晨老师自幼随父亲洪鹤先生(徐立孙先生弟子)修习“梅庵派”琴曲,后拜师于“广陵派”第十一代宗师梅曰强先生。梅先生仙逝后,洪老师又拜师古琴演奏家、教育家龚一先生,研习诸派琴曲至今。在承习之中,不断参考先贤前辈之演奏,深谙“派尔别之”。
此曲集直观展现“梅庵派”技术技巧特点,运指特色和独特的音乐风格。充分展现了洪晨老师多年来在传承并发扬“梅庵琴派”古琴艺术风格上的所思所得。
曲集还附上了旋律谱和减字谱对照互参。
“梅庵琴派”入派开门之曲。
曲体短小,但结构严谨,全曲为玉环体结构。首尾相接,久弹不厌。
此曲为玉环体结构。乐曲优美活泼,具有山东民间音乐地方小调的鲜明特点。
月白风清之际,一弹再鼓,动无穷之幽趣焉。
本曲寥寥数句,而音节刚劲,风格甚高。
峰回路转间,表达了一种放歌天地,超凡脱俗的意境。
相传此曲为汉代司马相如追求卓文君所作。
曲调婉转悠扬,运指强中带柔,久弹自能体会其用情之深及用情之挚,而无间古今。
本曲又名“秋闺怨”。
山东民间音乐形式巧妙融入音乐之中,别具一格,绮丽缠绵。乐曲较为全面的展现了“梅庵琴派”的风格特点。
本曲又名“春闺怨”。
曲调轻松流畅、音韵悠扬如春风轻拂、惺忪欲醉之意。尾声以异常清明之泛音结束,尤为神妙。
本曲描写夏日雷雨,极为神肖。
全曲线条流畅、形象生动、迅雷烈风、气势磅礴。完美展现琴曲艺术形象和派别风格特点,是“梅庵琴派”技艺必修之曲。
此曲描绘苏东坡与友人泛舟同游赤壁,海阔天空、安逸闲适的美妙画面。
此曲全面运用“梅庵琴派”装饰音技法,久弹纯熟、一气呵成、妙不可言。是掌握“梅庵琴派”技术技巧的重要曲目。
汉武帝时司马相如写陈皇后谪居长门宫之曲。
全曲以模仿索铃、环佩叮当之声、步行之声、顿足长叹之声等形象生动的刻画人物内心变化,是一首不可多得的经典作品。
“平沙落雁”是近三百年来流传最广的作品之一,版本众多。
《梅庵琴谱》所收“平沙落雁”,曲调悠扬婉转、鲜明生动。王燕卿先生独创扩增“雁鸣”一段,独具梅庵琴派特色。
本曲指法古朴,吟猱甚少。
曲风流畅飘逸、旋律轻松愉快,久弹纯熟后犹入九天之上、飘飘欲仙之感。
本曲与普庵咒同出而异名。
《梅庵琴谱》之“释谈章”指法较为简单,旋律轻松飘逸,久弹之如身临庙堂之内,群僧之中,有吟诵佛经之妙。
“梅庵派”捣衣有别于其他版本,大量运用滑奏技法。
全曲曲速较快,音域宽泛,节奏鲜明,曲调慷慨激昂,旋律优美动听。是王燕卿先生结合西北民歌旋律的一次创造性改造。
本曲描述屈原痛心国事,极尽忧抑悲愤之情。
全曲音域转换频繁,急缓交织,跌宕起伏,以无可奈何抑郁之情而终。
古琴既是旧时文人、士大夫提高自身修为的重要雅器,也是现在民众闲暇自娱的乐器。
《出和雅音》曲集收录的梅庵十四曲,既体现了洪晨老师艺术传承的成果,也为广大古琴爱好者提供了学习参考的资料。
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