“太古遗音”古琴巡演音乐会（南通）预告-新闻动态-大雅琴院

2020中国古琴文化艺术交流活动——“太古遗音”古琴巡演音乐会第十八场（南通专场），将于12月19日晚七点在市北文体中心剧场隆重上演。

古琴八大流派（梅庵派、诸城派、金陵派、广陵派、吴门、川派、浙派、九嶷派），十六位演奏者跨七省一市（北京市、江苏省、山东省、浙江省、江西省、云南省、四川省、广东省）齐聚南通，为通城百姓献上古声琴韵文化盛宴。

传统文化是民族的血脉，是人民的精神家园。当前中国正处于从传统社会向现代社会转型的历史进程之中，只有深化对中华优秀传统文化的认识，才能进一步增强文化自觉和文化自信。

琴棋书画自古以来被誉为“文人四友”。“琴”一直都是古人提升自我的载道之器。这一音色朴素的乐器蕴含着博大精深的东方哲学和美学思想，成为中华泱泱五千年文化史上最富盛名的艺术符号之一。

此次音乐会以公益的方式，引领观众接近艺术、走近艺术家，普及古典音乐常识、推广高雅音乐，让更多的市民感受文化生活之美。

又名《八极游》，梅庵琴派代表曲目之一。最早见于明朱权主持编纂的《神奇秘谱》中。此曲相传为黄帝所作，其音韵温厚古朴，轻松愉快，颇有飘飘欲仙之感。

洪晨，非物质文化遗产“梅庵派”古琴艺术南通市级代表性传承人、全国社会艺术水平考级古琴专业考官、南通大学艺术学院兼职教师、中国传统文化促进会古琴文化艺术委员会委员、中国民族管弦乐学会古琴专业委员会（中国琴会）理事、中国民族器乐学会古琴学术委员会理事、江苏省音乐家协会古琴学会理事、南通市崇川区音乐家协会副主席、南通大雅琴社社长、济南德音琴社副社长、舟山市音乐家协会古琴专业委员会副会长。

1984年始先后师承于洪鹤先生、梅曰强先生、龚一先生。多次应邀参加全国古琴学术研讨会、古琴名家音乐会并应邀出访欧洲、日本等多地交流演出。2017年出版“出和雅音”洪晨梅庵派古琴专辑。

朱个钱龙，武汉音乐学院竹笛专业硕士研究生。1995年出生于江苏南通，自幼学习音乐，于大雅琴院受白祝荣老师启蒙后，先后师从林克仁教授、常筝副教授、徐升副教授、周可奇副教授、徐鹏副教授。

早载于《今虞琴刊》（1937年），清末民初琴家彭祉卿从其家传琴谱《理琴轩琴谱》中传得此曲。琴曲以泛音开头，似于空山幽谷的宁静之中油然而生思念之情，后段旋律婉转而沉缓，延绵不绝，意境缠绵，抒发了思念故人的情深意切，感人至深。

张常恭，中国琴会会员、中国昆剧古琴研究会会员、中国传统文化促进会古琴文化艺术委员会委员、吴门琴社理事、吴江鲈乡琴社社长、吴江书画院副院长、江苏省书法家协会会员、沧浪诗社社员。现供职于苏州市吴江区文联。其古琴师承裴金宝、裴琴子父女，并得到龚一、戴树红等琴家指点，书法师承昆山陆家衡先生，琴箫师从戴树红先生。

最早刊于1634年《古音正宗》，有近百种琴谱刊载此曲。《天闻阁琴谱》中写道：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鹄之远志。写逸士之心胸者也。“

海月，师承于广陵派第十二代传人徐永先生，江西省非物质文化遗产江西古琴艺术项目传承人。现为中国传统文化促进会古琴文化艺术委员会委员、江西省古琴学会会长、一脉琴社社长。

中国古琴名曲之一，晚唐时期陈康士根据屈原同名抒情诗《离骚》而作。其曲古朴苍劲、深沉含蓄，在表达无法实现理想抱负的压抑和苦闷之外，更表现了一种矢志不渝、高洁傲世的旷达奔放气慨。明、清传谱多达三十七种，是较受欢迎的演奏曲目。

《琴学初津》在曲后记中说：“审其用意，隐现莫测。视其起意，则悲愁交作，层层曲折，名状难言。继则豪放自若，有不为天地所累之慨。”

邵楚淇，中国传统文化促进会古琴文化艺术委员会委员，宜兴市阳羡古琴社社长。自幼修诗文书画，通经史子集，古琴师承广陵派第十代宗师刘少椿外孙陶艺，并得到古琴界众多名师指点，琴风婉雅清馨，灵秀细腻。曾获文化部中外民乐交流大会•弹拨乐比赛，古琴组国际决赛一等奖。曾受邀出访德国、法国、美国、日本、加拿大、新加坡以及香港、台湾等多个国家和地区。

在众多古琴曲中，《梅花三弄》是听众较为熟悉的一首。清秀透剔的泛音奏出了乐曲的主题，旋律清新流畅、生动明快、表现了梅花不畏严寒、凌霜傲雪、洁白脱俗的气质。“三弄”是指主题音调反复三次的意思。

全国社会艺术水平考级古琴考官、中国民族管弦乐学会理事、中国民族管弦乐学会古琴专业委员会理事、中国传统文化促进会古琴文化艺术委员会委员、日照市非物质文化遗产（古琴艺术）代表性传承人、日照市古琴学会会长、日照市东港区音乐家协会主席、鑫声古琴馆创始人。

《袍修罗兰》是当代著名古琴家成公亮先生依据愚溪先生长篇小说《袍修罗兰》的故事内容，花了三年时间创作完成的，《水》是袍修罗兰的第二部分，一首抒情的琴曲，轻快的旋律一如清泉畅流，没有阻碍和迟疑，轻松而又灵动，曲风与前面的《地》所表现的严肃沉重有着鲜明的不同。

李雪梅，四川成都人，蒙古族，古琴、扬琴演奏家，成都市非物质文化遗产（蜀派古琴）代表性传承人，现为四川音乐学院民乐系副教授、硕士生导师、弹拨教研室副主任，成都市青羊区文联副主席，成都青羊区音乐家协会主席，中国民族管弦乐协会古琴专业委员会理事，中国传统文化促进会古琴文化艺术委员会委员，成都琴台古琴协会会长，成都空林琴馆、李雪梅艺术工作室馆长。

“好花不与殢香人，浪粼粼。又恐春风归去。绿成阴，玉钿何处寻？木兰双桨梦中云，小横陈。漫向孤山山下。觅盈盈，翠禽啼一春。”

南宋词人姜夔创作《白石道人歌曲》，其中有自度曲牌《鬲溪梅令》，实为怀念合肥情侣之作。在这首词中，词人灵心独运，词意如梦如幻、恍惚迷离，一如“美人如花隔云端”之意境。

陈城渤，现任中国传统文化促进会古琴文化艺术委员会副主任、浙江非遗古琴艺术专业委员会主任、杭州太音琴社社长。

先后学琴于著名古琴家徐匡华先生和龚一先生。2000年创办太音琴社，教授和传播琴学。打谱整理了《梅花引》《乌夜啼》《猗兰》等诸多南宋浙派传统古琴曲，移植改编了《樱花》《云宫迅音》《斯卡保罗集市》等古琴曲，多次举办古琴独奏音乐会，出版《琴怀》《浙派传习录·樵歌》等CD专辑和《南宋浙派传习录》《东皋弦歌打谱集》《太音传习古琴教程》等书籍专著。

沈英彪，中国传统文化促进会古琴文化艺术委员会委员、钱塘箫社社长、浙江大学特聘洞箫教师。先后师从中国笛箫大师罗守诚先生、著名笛箫演奏家陈杭明先生。他演奏的洞箫音色纯美、韵味隽永、含蓄优美，儒雅细腻。并成功运用深厚的气息控制力，将洞箫的音域拓宽至三个八度，极大地丰富了中国洞箫的表现力。

《通典》记：“《白雪》是天帝使素女鼓五弦琴曲名，以其调高，人和遂寡，自宋玉以来，迄今千祀，未有能歌白雪者”。相传此曲为师旷所作。取“凛然清洁、雪竹琳琅之音”，表现“素华无韵”、“莹然白璧无瑕”之意。

吴明涛，生于古琴世家，为吴门琴派第四代传人，现任吴门琴社社长、中国传统文化促进会古琴文化艺术委员会委员、中国昆剧古琴研究会会员、家学.琴传古琴世家联谊会理事、姑苏区第二届政协委员、农工党苏州市委文化教育工委委员。自小受祖父吴兆基先生琴学世家熏陶，独具吴门琴韵之根基。十岁时随祖父吴兆基先生习琴，继承了祖父中正平和、宁静古朴、清逸洒脱、气韵生动的琴风。2009年与父亲吴光同一起创办了吴门肇基文化会馆，为传承吴门琴派、传承家学做出了突出贡献。

初见于明代汪芝辑《西麓堂琴统》。其曲意历来根据唐代诗人柳宗元的七言古诗《渔翁》来解释，故也有人认为有传此曲乃柳宗元所作。“欸乃”指的是桨橹之声或渔家号子声，乐曲音调悠扬，清新隽永，以山水为意象抒发感情，乃是托迹渔樵，寄情山水烟霞，颐养至静的一首名曲。

89年南下深圳，在这一现代新型都市为古琴艺术开辟了一席之地，并率领春风琴社成为深圳古琴普及传播的重要力量。同時严谨治学、悉心传教，也培养出古琴专业人才。

已出版四张古琴音乐专辑，现为中国传统文化促进会古琴文化艺术委员会委员，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会（中国琴会）理事，深圳市春风古琴社社长。

又名《广陵止息》，最早见于1425年《神奇秘谱》。琴曲素材取自于“聂政刺韩王，为父报仇”的历史典故。魏晋时嵇康善弹此曲，于刑前索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与《广陵散》于今绝矣！” 全曲45段，“纷披灿烂，戈矛纵横”，音乐情绪时而悲壮激越，时而婉约动人，表现出深沉雄伟和庄严肃穆的大曲风范。充满着浩然之气。

刘彦忠，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会(中国琴会)理事，中国传统文化促进会古琴文化艺术委员会委员，云南省民族管弦乐学会副会长，云南师范大学商学院艺术学院古琴专业副教授，中国民族管弦乐学会古琴专业考官。云南茗琴居古琴研习社总社长。

曾荣获中国首届古琴网络大赛成人组银奖第一名(金奖空缺) ，先后在昆明剧院和深圳保利剧院开过两场古琴独奏音乐会，并多次参加国内外古琴名家音乐会演出，出版发行三张古琴独奏专辑，两次接受央视专访并国内多家媒体报道。

传为春秋時伯牙所作。先秦琴师伯牙一次在郊外弹琴，樵夫钟子期竟能领会琴曲中“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”的意境。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”后用“高山流水”比喻知音或知己。乐曲以“滚拂”技法表现了水流从涓涓细流汇成烟波浩渺的潇洒奔腾，寄情了对大自然的美好向往。

魏圩，博士，现为南京艺术学院音乐学院副教授，硕士生导师。任中国传统文化促进会古琴文化艺术委员会委员，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会理事。

传为唐代潘庭坚作。秋凉时节，家家妇女都为亲人赶制冬衣，为此需要捣衣，故又名《秋杵弄》、《秋院捣衣》。乐曲表现了妇女对远方亲人的思念之情。杨抡《太古遗音》分析其乐曲内容是：“始则感秋风而捣衣”，“继则伤鱼雁之杏然”，“终则飞梦魂于塞北”。

倪诗韵，当代著名斫琴家，梅庵琴派传人，师从梅庵琴派国家级传承人王永昌先生，现为江苏省古琴艺术（梅庵琴派）代表性传承人，任中国传统文化促进会古琴文化艺术委员会副主任、中国昆曲古琴研究会理事，同济大学古琴研习基地主讲教授、古琴选修课程负责人。

《玉鹤轩琴谱》詹澂秋传谱。表现了汉武帝宠爱过的陈阿娇被冷落在长门宫之后，因求司马相如写了《长门赋》，而感动了皇帝的故事。曲中用高音滑奏和泛音交替来表现女性哀怨的形象和悲愤交加的情绪。

王笑天，山东省艺术研究院非物质文化遗产（古琴艺术）省级代表性传承人，古琴制作传承人，德音琴社社长、济南市民族管弦乐学会副会长兼秘书长、济南琴会会长、济南中华文化促进会琴筝艺术专业委员会主任、中国乐器协会古琴研究会常务理事、齐鲁师范学院音乐学院、山东管理学院客座教授、全国社会艺术水平考级委员会考官、中国传统文化促进会古琴文化艺术委员会委员。

出身古琴世家，继承家学，从艺45年，培养古琴弟子千余人，30余人考入国家重点音乐学院，监制古琴百余张，著有《诸城派古琴艺术与名曲》《山东筝派艺术与名曲》专著，《诸城派古琴曲集DVD》，业绩收录《中国当代民族音乐家名典》《中国当代斫琴师名录大全》《齐鲁名人》等多家典籍。

凄凉调，吴寒据《太古遗音》国家图书馆藏，明万历刻本卷四打谱。此曲依唐代诗人王维诗《送元二使安西》而作的琴歌。全曲分三大段，基本上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称“三叠”。每叠新增歌词，不尽相同，有重复，有发展。曲调纯朴而富于激情，情意真切，充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。

吴寒，斋号九琴轩，古琴文化研究学者。现任中国传统文化促进会古琴文化艺术委员会执行主任、北京古琴文化研究会常务副会长等。

长年整理发掘古琴文献工作，策划出版、编著琴学类书刊众多，其中《太古遗音》（获得2017年度国家古籍整理资助项目，一函四册）。十多年来策划古琴文化展多起，其中＂中国古琴文化大展＂（国家图书馆主办，展期十个月）＂中国古琴文化展”（中国园林博物馆主办，历时一年）获国家文物局重要奖项并推介展示。

曾赴联合国教科文总部（中宣部、国务院新闻办组织）以及美国、意大利、法国、巴拿马等多国展演古琴文化。被喻为当代古琴文化传播领军人物。

今天，我们在创新发扬民族音乐的同时，对于古琴这种源远流长、延续着中国传统文人气质的音乐，乐人所做的更多是发掘。而我们举办古琴音乐会，除了展现“天籁之音”的动人之处，最终的目的还是引领大众体味千百年来中国士大夫的精神境界，以传统高雅的国乐，呈现深厚的传统文化底蕴，修身养性，感悟源远流长的传统智慧。愿古琴这门古老的艺术得以传承并焕发出新的生机。